摄影分裂主义

　　摄影分裂主义又可译为“摄影分离派”，主要是以美国著名摄影家艾尔弗雷德·施蒂格利兹（Alfred Stieglitz，1864-1946）为中心进行的。1890年，施蒂格利兹结束了在欧洲的留学生活回到了美国之后，参加了“摄影爱好者协会”，并在1896年力促“摄影爱好者协会”和“纽约摄影俱乐部”合并，成立了“摄影俱乐部”。施蒂格利兹出任副会长，同时创办一本杂志《摄影简讯》。紧接着，施蒂格利兹又因为不满意画间摄影中的纯仿画的手段，毅然退出了“摄影俱乐部”，于1902年创办了一个新团体“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的摄影分裂主义大旗。

　　关于摄影分裂主义，施蒂格利兹是这样解释的：“……将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段。”从具体做法上看,他要求摒弃画意摄影中的纯仿画手法,提出了纯摄影主义的理论,力图强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个体的个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点，使用权摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。正如H·纽霍尔所说的：“施蒂格利兹的一生都在严格地考证照相机、镜头和感光乳剂的基本性质。”摄影分裂主义受到了很多摄影家的支持，吸引了美国著名的摄影家爱德华·施泰肯（Edward Steichen）、克拉伦斯·怀特（Clarence White，1871-1925）、阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn，1882-1966）以及后来的一些欧洲摄影家，并成为该组织的成员。其影响逐渐扩大，并成为20世纪初10年中受全世界瞩目的最杰出的艺术摄影焦点。

　　作为摄影分裂主义最重要的一杯，1905年，施蒂格利兹在纽约第五街291号开设了一个小型的摄影分裂主义展览厅，这就是后来广为人知的“291展厅“。他一方面在展厅里推出富有个性的会员作品个展和联展，另外又不失时机地介绍当时新兴的带有前卫意识的美术作品，使许多人在其影响下成长起来。在施蒂格利兹的倡导下，摄影分裂主义的成员还不断地在世界各地举办各种展览，其中尤以1910年，在施蒂格利兹指导下举办于西班牙巴塞罗那的奥鲁布莱美术馆的国际性影展以其创意性的展出最有影响。他们还出版了一本由施蒂格利兹主编的精美季刊《摄影作品》，同时还出售分裂主义摄影家的作品。

　　和英国的摄影连环会不同的是，摄影分裂主义致力于推动美国摄影的发展，与英国和欧洲的作品展开大规模的竞争。另外，它是由一个人而不是一个组织领导经营的，施蒂格利兹一人负责挑选全部参展作品，既包括在“291展厅”展出的，也包括送往国外参加团体展出的。施蒂格利兹几乎是单枪匹马，把当时极富创造力的摄影中心从英国移到了美国。

　　摄影分裂主义一直延续到1917年的“291展厅“关闭，《摄影作品》也同时停刊。以此为标志，画意摄影再也不是“前卫”运动了，是摄影分裂主义帮助直接摄影派（新现实主义）取代了画意摄影。

代表作品:
图一、平顶脊；
图二、投掷套环