克利斯丁·俄克

　　当今时代，什么都和商业脱离不了关系，图片文化日渐走向消费第一的局势。人与物之间也有了前所示有的关系，任何和物质都有被我们视为只在某一个特定时刻适用而已，切都由商业来决定什么是已经过时的，什么是当前人们所大量需要的。人对物的拥有欲，品味都被一只大手掌--广告操纵着。而不管什么产品的的广告最大的宣传利器就是摄影。
　　现在的商业摄影在这个背景下走出一种独特的性格，摄影家们极尽心力地去歌颂物质，把瓶瓶罐罐的化妆品、首饰、食品、汽车、服装……等等任何衣食住行的必需品或非必需品都有捏造出独特的身份，好像一旦拥有它们，人的心灵便加纯净似的。
　　摄影也就这样成为一种导向，它告示诉我们什么是最值得乞求的。而商业摄影家克利斯、俄克就是这一行相当出色的一位。
　　1946年出生于瑞士巴塞尔的俄克，在25岁那年被TIME--LIFE摄影丛书的1973年年鉴为当年新锐之作，才由一个默默无名的人变成当今少数的影象富豪，他住在一个类似王宫宅里，每年都会看到他在这个设计得像梦境的宫殿里创造出五花八门的照片，印成一册册影集。每一本只是用意念拍成，比如，《音乐学院》，《意象1982》、《过度观者》等系列，他的影集销路极好，因为人他拍摄手法，意念的展现方式都和社会的浒风打成一片，他有过人的嗅觉，可以闻出哪一种风格的影像会蔚成风气，抢先一步将自己的梦境变个花样推陈出新。
　　喜欢欧洲前卫音乐的人，大半都看过俄克的作品，因为有一家领导新音乐走向的德国唱片公司，大量采用了俄克的作品当封套。由于ECM专门出版各种实验风格的曲子，在当今的乐坛上有其不容忽视的地位。而对一般音乐者来说，俄克的作品也就变成了这种音乐的形象表征。
　　欣赏图片：
　　例图《音乐学院》摄于1979
　　图（1）
　　图（2）
　　看到俄克"音乐学院"这两幅照片，您会感到，俄克对自己的作品内容作了一种矛盾的安排，最简单地说，他会把音乐教室拍得寂静无声。也就说在看俄克的图片都有离不开几个名词："梦与现实"。"单纯与神秘"。"颠倒与顺序"、"眼前的与看不见的"、……。在这种错觉的肇充斥其间，令人不得不随时为了要证实什么而提醒自己：到底是我走入照片，还是照片走入我心底。
　　欣赏图片：
　　 例2《旁观者》图（2）摄于1977
　　"旁观者"毓的一个个人物背影，只有从衣着上透露出中性的身体。他们没有贫富表征，没有喜怒哀乐情绪，每全个人和所看的景色没有蛛丝马迹牵连线索，他只是在看，并不一定有兴趣地在看，也不知道他们对景色的喜恶反应只是单单纯纯地旁观，《旁观者》的一幅幅作品，仍然是"无声人间"的留影，却有"无声胜有声"的境界。
　　看到这几幅图片蝗，我们缍看到俄克的意念与技巧之间最利落干净的关系，不管由内容看、或由表现手法看都有能感受到俄克贯穿其间的逻辑，这梓的"身体语言"说的话我们都懂，我们都能共鸣。哪怕只是背影。
　　在看完俄克的作品之后。我们不妨看看TIME--LIFE年鉴是怎么说他的：
　　"俄克的照片显示了一个梦境世界，那异的力量和如迹的幽灵突然地出现在完美而平常的地方。然而，某种颠倒的逻辑贯穿所有俄克的作品。它们似乎全在述说着：事情永远不是表面看来的的那般，也没有任何事物可被仰靠永不改变。表面最坚固的物质能被肃开泄露一个隐藏的内在世界，鬼魅可以物质化得雕像那般坚硬，而要是观看的人睁开他的双眼注视，他会看到梦境和真实是一式和同样的。
　　俄克照片里的单纯性和神秘性同样令人震动撼。他不构造精心推敲的布局，也极少诉诸复杂的暗房手脚，有些照片显示的只是快门按下那一刻，相机前实际出观的东西。许多其他照片则组合两、三张同样简单的照片，所有照片都有是平常的房间和街道所摄制的，因他照片中的神秘性乃起源于他自己看事物的方法